Quand j'ai vu les premières images de la nouvelle édition Dom Pérignon, j'ai dû regarder à deux fois. Ce motif kaléidoscopique, ce scintillement d'armoiries décalées en bleu électrique et violet, ce n'est pas tous les jours qu'on voit ça sur une bouteille de champagne. Depuis le 1er octobre, elle est en vente : la collaboration entre Dom Pérignon et Damien Hirst, l'un des artistes britanniques les plus connus et les plus controversés. Il est temps pour moi de mettre de l'ordre dans mes pensées à ce sujet.
Qui est vraiment Damien Hirst ?
Pour celles et ceux qui ne sont pas aussi familiers avec l'art contemporain que je le suis avec le champagne : Hirst est né en 1965 à Bristol et est considéré comme l'une des figures marquantes des « Young British Artists ». Il est connu surtout pour ses Spot Paintings (des toiles couvertes de points colorés), ses Spin Paintings (réalisées grâce à des toiles rotatives) et justement les Kaleidoscope Paintings, qui ornent désormais aussi l'étiquette de Dom Pérignon. Dès 1988, il a organisé la légendaire exposition « Freeze », qui a lancé sa carrière. Autrement dit : ce n'est pas un inconnu, mais quelqu'un avec un langage visuel bien à lui, souvent provocateur.
L'étiquette : bien plus qu'une simple jolie finition
Ce qui me fascine particulièrement dans cette édition, c'est l'idée derrière le design. Les armoiries historiques de Dom Pérignon ne disparaissent pas simplement, elles se multiplient. Elles se superposent, se décalent, comme si l'on regardait à travers un véritable kaléidoscope. Pour le Vintage 2018, Hirst a choisi un bleu profond, presque électrique, associé à du violet, censé selon ses propres mots évoquer l'infini. Pour le Rosé Vintage 2010, l'ambiance se réchauffe : des roses et des violets qui sont censés refléter le caractère du Pinot Noir.
Je trouve cette approche astucieuse. Plutôt que de cacher ou de recouvrir la marque, Hirst joue avec elle, la laisse se refléter elle-même. Cela correspond bien à sa démarche artistique, motifs, répétition, illusion d'optique, et pourtant cela ne paraît pas artificiel.
Une série de grands noms
Ce qui me permet de situer cette collaboration : ce n'est pas la première fois que Dom Pérignon fait cela. Andy Warhol, Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat, David Lynch, et plus récemment en 2025 Takashi Murakami, la liste des artistes qui se sont essayés à cette maison est impressionnante. Hirst lui-même aurait dit que la proposition avait été pour lui un oui immédiat, notamment parce qu'elle le fait entrer dans cette lignée. Je comprends tout à fait. Quand on sait dans quelle compagnie on évolue ainsi, c'est déjà une forme de consécration dans le monde de l'art.
Et le vin dans tout ça ?
Venons-en maintenant à ce qui compte vraiment pour moi en tant qu'amateur de champagne : qu'y a-t-il réellement dans la bouteille ? Et là, il faut être honnête, c'est le même vin que dans la mise en bouteille habituelle. Seuls l'étiquette et le coffret cadeau sont nouveaux. Cela déçoit peut-être celles et ceux qui espéraient une Cuvée totalement inédite, mais je trouve cette démarche cohérente. Dom Pérignon ne vend pas ici un vin nouveau, mais un nouvel habillage pour un vin qui peut parler de lui-même.
Le Vintage 2018 est considéré comme un millésime aux conditions climatiques quasi idéales et à la maturité précoce. D'après ce que j'ai pu lire et ce que souligne aussi le chef de cave Vincent Chaperon : minéralité, fruit et une salinité perceptible, avec une profondeur en bouche remarquable pour un millésime encore assez jeune. Le Rosé 2010, en revanche, semble avoir un tout autre caractère : plus sombre, plus fermé, avec un Pinot Noir d'une densité et d'une puissance inhabituelles. Exactement le genre de rosé qui, j'imagine, a encore besoin de temps dans le verre pour vraiment s'épanouir.
Mon avis sincère
Je suis partagé quand il s'agit de ce genre d'éditions d'artiste. D'un côté, le vin ne change pas, on paie au fond pour le design et la rareté. De l'autre, je comprends tout à fait l'attrait. Le champagne et l'art entretiennent depuis toujours une relation étroite : tous deux vivent de savoir-faire, de vision et d'un certain excès de beauté qui n'a pas besoin de remplir de fonction pratique autre que de procurer du plaisir.
Pour moi, le Rosé 2010 serait l'objet de convoitise le plus intéressant, non pas à cause de la bouteille, mais à cause du millésime. Mais je l'avoue : l'étiquette à elle seule suffirait déjà à me donner envie d'ouvrir une bouteille. Est-ce que je m'en procurerais une ? Cela dépendra, comme toujours, du prix, et comme c'est souvent le cas pour ce type d'éditions, ce ne sera sûrement pas une bonne affaire. Mais comme objet d'art avec du champagne dedans ? Il faut avouer que ça a quelque chose.